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    尹辞听着这外国人的《梁祝》在位置上稍微消化了一下，这时手上忽然被握住了。尹辞一转头，看到傅清清正目不转睛的看着台上的演奏。

    手却紧紧的握着自己。

    尹辞心里忽然就放松了，她回握住傅清清的手，继续看着台上的演奏。

    《梁祝》的悲剧，其实仔细想来是有点叫人难受的。并没有什么阶级矛盾或者家族纷争，也没有什么时代的漩涡让心意相通的两个人永远分隔。概括起来无非三个字：不逢时。就像君生我未生，我生君已老一样，对不上时间的双向奔赴自古以来就有了，这样的双向奔赴常常不是什么欢喜的事情，造成的往往只有无限的哀伤，有缘无分说的大概也是这个道理。

    这便是国外与国内钢琴家的不同了。梁山伯与祝英台的结局是合葬化蝶，颇具浪漫主义色彩，大有死后长相守的至死不渝，有点现在所说的双死也是Happy Ending的感觉。而非本国的演奏者或许第一感受并不是这样的，即便在之后他知道了化蝶的浪漫色彩，但是在他的演奏中还是会下意识的表达最初的想法。

    简森的演奏之中，更多的是对于不逢时的不满：明明只差一步就能迎来美满的结局，为什么非要互相错过。

    尹辞后知后觉的看向了身边的傅清清，发现傅清清也在看她。

    两人面对着面，忽然就笑了起来。

    她们没有互相错过，自然不会有梁祝这对怨侣的烦恼。

    后面的大和弦部分抓起来了，一时间气氛变得无比壮烈，让人几乎能看到那赴死的新娘。尹辞往傅清清那边靠了靠，自己心里头则在长吁短叹，果然简森这个人的个性不是一般人能够相处的来的。

    作者有话要说：　　关于梁祝的点评是我自己个人看法，不代表任何立场，每个人对梁祝的认识应该都不一样，也欢迎大家各抒己见。

    第59章

    一曲《梁祝》结束， 观众席响起了热烈的掌声。尹辞看见言梓喑在有一下没一下的鼓着掌，更加疑惑她到底是来干什么的了。

    傅清清呼出一口气：还真是好久没感受过这么热烈甚至还有点莽撞的情绪了。

    简森开始弹了第二首曲子，《致爱丽丝》。这首曲子因为是ABACA的回旋曲式结构， 简单来说就是可以无限循环复读下去， 导致它成为了早期大量八音盒的标配甚至是唯一的音乐。然而恶劣的地方在于很多小型八音盒做不了太长的音条，以至于经常只有ABACA中的A在反复的播放。

    所以当演奏的第一段响起的时候， 尹辞听到傅清清小声嘟囔了一句：原来是这个啊。

    尹辞暗自感慨，这回她不在乎是什么过山车的演奏风格还是别的什么的了，只要能把前面两行弹过去之后弹第三行的，就都是能让人感动到哭泣的演奏！

    当然钢琴家演奏不会像八音盒那样只就着两个小节死命重复， 简森这里对于曲子的起承转合还算是比较合尹辞心意的。

    不过尹辞之前也听过简森弹《致爱丽丝》，当时的停顿让尹辞感觉浑身不舒服，也不知道为什么今天就换成了比较传统的节奏方式了。

    音乐的高潮部分的情绪是一点一点的积累起来的， 也许是曲子本身就轻柔的缘故，这次的气氛变化的倒是没有那么突然。

    尹辞看到言梓喑坐直了身体，把翘起的二郎腿也放下了。

    这首曲子没有《梁祝》那么长，很快就弹完了。观众们再次鼓掌， 傅清清开了口：据说有个说法， 《致爱丽丝》其实是贝多芬写给初恋的呢。

    尹辞看了一眼票面：的确是有这种说法的。有些钢琴家找到了另一半的时候， 也会有一种说法是他找到了他的爱丽丝了。这么一看今晚好多曲目都是跟爱情有关的啊，《牧童短笛》之后还有个《梦中的婚礼》，我怎么觉得简森是在暗示什么？

    傅清清歪头：暗示什么？他要结婚了？他暗恋什么人？

    尹辞摇头：谁知道呢。

    在下一场演奏开始之前， 两人说完了悄悄话，继续正襟危坐手牵着手看电影。《牧童短笛》这首曲子尹辞都快忘了是什么调了， 也真亏他能翻出来弹。不过《牧童短笛》这首曲子在国内的钢琴史上还挺重要的，考虑到简森这个人的个性，会拎出来演奏倒也不奇怪了。

    开始弹《梦中的婚礼》了。

    傅清清想着好像也就第一首《梁祝》情绪波动太大， 后面的演奏看起来都还挺温和的，有种细水长流的感觉，河床里的那些石头都被磨平了棱角一样，戾气不是那么重了。

    尹辞这边则是无比的