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    陆鸣还没有和父母爆发过正面冲突，他的情绪一直是没有得到完全释放的，而是压在心底，这在某种程度上也导致了他前两年的抑郁情况。

    用力地吸气，喘气，把脚边的石子踢开，这是北京的一处偏远郊区，没什么人盯着他看，也没什么人在活动，陆鸣的视野范围里只有他一个活人。

    在这种情况下，他应该可以肆意地表达愤怒，如果连独处的时候都无法做到，那明天的戏要怎么拍呢？

    北京的天气越来越燥热了，夏天不远了，连着拍好几条都过不了的话，拖累的是全剧组的工作人员。

    在尝试着对着一堵被灰尘染黑了的墙壁怒吼了十几次后，陆鸣找到了感觉，找到了可以在父亲面前摔门离开，并怒吼道“你算什么东西？我又算什么东西？”的感觉。

    第二天正式拍摄的时候，两条就过了，和陆鸣拍对手戏的中年演员许光拍了拍陆鸣的背，很欣赏地夸赞：“年轻人的表演很有张力啊，你是18级表本的吧？我和你班主任王秋凤当时是一届的，同班同学，等下次碰到她，我可得好好夸夸你。”

    一切好像都好起来了，陆鸣的演技得到了导演的夸奖、其他演员的赞赏，面瘫AI的指责好像已经离他很远了。

    但陆鸣心里知道还远不是这么回事，还远远不够。演戏必然是体验代入和演戏方法的结合，不可能全靠自我代入，也不可能完全依赖所谓技巧。

    而陆鸣现在是更偏重体验派的，夏新雨这个角色前半段戏份他可以比较好地把握，是因为夏新雨这个人物和他自己的心理距离比较近，他完全可以理解这个角色的行为逻辑，为他动作与动作之间的心理转换加上自己的注脚。

    成熟的演员不可能只是演和自己类似的角色的，陆鸣自觉他离一个真正的演员还有很长的距离，他自我审视他的拍戏过程，夏新雨这个角色的塑造上，他更多的采用的是代入角色，调动自身感情的方法，这对他的个人情绪也是一种损耗，长此以往，演戏会很累，甚至会打乱他正常的生活节奏。这种自耗式的演戏方法难以为继。

    《过江南》拍摄过程中，第一个真正的挑战来临是剧组在新疆取景的时候，有一场戏是要拍陆鸣从一个沙漠的土坡上滚下来，这场戏是为后续一个情绪高潮作铺垫的，不能太过，也不能太平。

    拍摄的过程很漫长，因为导演张铎在拍摄的过程中，也不断地改变着自己的想法，调整着镜头和拍摄视角。

    一个上午，陆鸣从同一个沙坡上滚下来了十七次，每一次都是不管不顾地往下冲，痛倒不是很痛，毕竟下面有道具作缓冲，就是滚的时候难免有沙粒钻